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    索菲亚·科波拉凭借《心灵捕手》大获成功，成为好莱坞炙手可热的女导演。而她就是因为长期担任小吉伯特的副手，从而获得了独立执导的机会。

    安娜没有否认：“想要独立执导影片，必须要拿出与之匹配的能力才行。”

    说着，安娜递出一张名片给诺兰夫妇：“如果你们感兴趣的话，去洛杉矶香瓜工作室。

    小吉伯特导演今天下午就要走，他会在洛杉矶见伱们，考虑一下吧！”

    完成小吉伯特交代的任务，安娜也不多留，直接告辞了，留下诺兰夫妇在思考。

    “亲爱的，你说该怎么办？我们要不要去？”诺兰问着妻子的意见。

    艾玛微微一笑：“你决定就好，不过我觉得去见一面，也不是什么坏事。”

    诺兰点点头，下定决心了：“我们再等等，圣丹斯电影节结束之后，要是没什么机会，就去香瓜工作室，哪怕从一个副导演做起。”

    艾玛握着丈夫的手，给他鼓励：“我相信你，亲爱的，做什么决定都支持你。”

    两人的手紧紧握着，共同面对风雨的变化。

    《芝加哥》主创在圣丹斯电影节稍微亮相之后，并没有多待，而是返回了洛杉矶。

    在圣丹斯电影节首度亮相之后，《芝加哥》的评价也陆续出炉。

    “影片用貌似赞美的口吻，把20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于几十年后的今日居然不乏适用之处。

    片中有一句经典歌词，叫做杀人可以是一门艺术，该片的妙趣可以归纳为恬不知耻可以是一门艺术。”—《综艺》杂志。

    “小吉伯特传承了鲍勃·福斯的风格，并大胆将整部影片处理成洛克茜的幻觉。

    他充分发挥出演员的歌舞潜能，娜奥米·沃茨，汤姆·克鲁斯都贡献了精彩的发挥，初入好莱坞的凯瑟琳·泽塔·琼斯也表现了自己成熟的演技。

    他还赋予监狱探戈、操纵媒体等片断高超的视觉创意，绝对让影迷过瘾。”—《洛杉矶商报》。

    “创新般的歌舞片体验，从未在看歌舞片时，有憋尿的感觉，但《芝加哥》做到了，深度和爽度都有。

    深度不是歌舞剧的特长，因此《芝加哥》能有如此针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造就算鹤立鸡群了。”—《芝加哥太阳报》罗杰·艾伯特评。

    如果说这些报纸和影评人的评论，还有公关造假的可能，那当看过《芝加哥》的圣丹斯电影节观众也是一致好评，就很说明问题了。

    和多伦多电影节中老年观众居多不同，圣丹斯电影节的观众和它一样年轻。

    年轻人现在就爱在网上分享自己的观点，于是《芝加哥》的观众口碑随着网络就开始扩散出去了。

    “三位主要演员的表演都很值得拿一座小金人！

    而且像这种节奏紧凑，全程无尿点，镜头还那么讲究的电影真的不多了。”

    “这个哪怕跳出歌舞片这个类型也是很绝的一部电影啊！各种镜头切换很厉害！木偶剧那里真的讽刺意味拉满又很好看！还有几个女犯人诉说自己故事那里！！！”

    “完全值得走进电影院去看，看过的我保证你们不会后悔，没看过才会后悔一辈子。”

    “个人心中将歌舞编排与情节推进结合的最好的电影，我已经20分钟没听popssqushhhccerolpschtzhehdtng了，浑身难受……”

    “楼上的，你为什么能发语音？”

    这些少数在圣丹斯电影节的观众的评论，就像一颗石子，猛然的丢进平静的湖面上，激起了浪花。

    小吉伯特这边水军都还没发动呢，影片就在观众的口口相传下，吸引了更多人的注意力。

    这就是网络宣传的优势，不再具有以前的局限性，口口相传只能局限在看过的观众身边的社交圈子。

    因为能把自己的想法和观点分享在网上，使得更多素不相识的人也能从看过的观众口中了解到影片的样子。
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